Замечательный спектакль, вчера посмотрели всей семьей... интеллектуалам интересно. Но девушки, которые предпочитают не напрягать голову, очень утомляются :)

У меня с этой пьесой какие-то свои отношения. Когда я читала ее впервые, мысли бежали впереди слов, и будто бы я считывала свои собственные эмоции. Поэтому не вникать в нее я просто не могу. Плюс после какого-то сумасшедшего количество раз, когда я перечитала "Аркадию" уже в оригинале, какие-то цитаты так и застряли у меня в голове на английском, а вчера то и дело всплывали в голове, еще больше усложняя восприятие истории в целом))
Но самое главное - людей зацепило. После этого спектакля я всегда медленно бреду из зала, словно впитывая в себя чужие эмоции. Я не слышала ни одного плохого отзыва. Все повторяли, как им понравилось, как "просто нереально классно" это было и что у них "сумасшедшее желание поделиться своими впечатлениями с каждым". Девчонки сразу же, на выходе утыкались в телефоне и писали кому-то, отмахиваясь от рядом идущих со словами "подожди, я должна людям об этом рассказать".

Мы вчера были в саду. Точнее, в С.А.Д.у. Место абсолютно волшебное, неземное, райское, словом, - Аркадия. Так и называется пьеса Тома Стоппарда, которая вчера происходила с нами в течение четырех часов.
В этом театре-саду зал и сцена чисто условны. Есть единое пространство, и каждый, находящийся в этом небольшом помещении, становится участником происходящего, погружаясь в действие без остатка. История такова, что с ней не хочется расставаться, а артисты столь профессиональны и естественны, что за время спектакля становятся совершенно родными. Каждый актёр, каждый образ, каждое движение и слово - всё здесь является стопроцентным попаданием в цель. А если учесть, что цель - ни много ни мало - сердца зрителей, то становится понятно, что еще сотня человек вчера была сражена наповал.
Ни одного слабого звена в составе: каждый здесь самый-самый. Итак, имена героев приветствуем бурными овациями стоя (погружаюсь в программку, которая также лишена недостатков): Екатерина Крамзина, Павел Афонькин, Александр Городиский, Ренат Кадыров, Анастасия Миляева, Павел Гребенников, Мария Аврамкова, Анна Попова, Кирилл Рубцов, Андрей Калинин, Федор Бавтриков... Перечислять их в столбик с комментариями смысла не вижу: напротив каждого я не в состоянии изложить ничего, кроме восторженного бреда. Тем более стандартные эпитеты, вызванные бедностью великого_нашего_и_могучего, типа "очаровательный", "прекрасный", "превосходный" и проч. и проч., тут не прокатят: то, что делали эти люди на сцене, оказывается на порядок менее банальным и примитивным, нежели приведённые мною слова. Я попробую выразить это как истинное, подлинное, настоящее, если угодно.
Отмечу отдельно Кирилла Рубцова, потому что он является не только одним из главных персонажей этого спектакля (пардон, не сдержалась)), но и, на минуточку, продюсером. Поэтому ему и команде создателей - отдельное необъятных размеров СПАСИБО.
А еще я, конечно, не забуду (как не забыли составители программки) упомянуть еще одно действующее лицо - исполнителя двух немаловажных ролей. Знакомьтесь: черепашка Фаина Миляева в роли Плавта и Молнии, самая артистичная черепашка на свете! :)
Был и еще один актёр, чей вклад в общее дело сложно переоценить: САД. Сколько актёрских и зрительских взоров было обращено в его сторону, сколько внимания было уделено скромной оранжерее, превратившейся вчера в роскошный Сидли-парк и ставшей неотъемлемой частью этой необыкновенной и всеохватывающей истории!
...Я не специалист по обнаружению недостатков режиссуры и прочих составляющих спектакля (то бишь не критик и не профессионал), а как зрителю мне не удалось вчера выделить ни единого пробела ни в актёрской игре, ни в звуковом сопровождении, ни в сценографии - ни_в_чём. Всё здесь, будучи стильным, ярким, просто_красивым, пребывает на грани [по крайней мере моего личного] совершенства и находится где-то по ту сторону привычных взглядов на ход вещей. Мозг временами закипает, переходя на некий новый уровень восприятия действительности. А в финале спектакля в маленьком Аптекарском огороде на несколько - минут? секунд? - остановилось время.
Четыре часа пролетели на одном дыхании, а спектакль этот относится к разряду тех, с которых нельзя вернуться: вместо тебя возвращается кто-то другой. Вот и вчера несколько десятков человек ушли из Аптекарского огорода немного другими. Впечатления не отпускают, и очень хочется погрузиться в это чудо еще раз. И мы обязательно еще придём.
Кстати, отдельное внимание - фотографиям от Марии Тер. Не могла не включить их в повествование. Слова подбирать сложно, а фотографии говорят сами за себя...В связи с вышеописанным, громко и с чувством призываю вместе с создателями: ВСЕ В САД! Если думаете, что всё не настолько сильно, а я просто восторженная дурочка, БЕРИТЕ_И_ИДИТЕ. Не всё же мюзиклы смотреть, простигосподи :)
http://eliza-rainbow.livejournal.com/94126.html

Выскажу мнение, что эта пьеса у Стоппарда - вершина гения. Невероятно глубокая вещь...Только что посмотрел на сцене театра "Сад" замечательную постановку "Аркадии" Тома Стоппарда. Артисты, режиссура - все на высоте.
Режиссеру - отдельное спасибо за музыкальность редкую в мизансценах и переходах.

Дорогие мои, спасибо вам огромное!!!! За ваш честный труд! За ваше служению театру! Какую громадную и трудную задачу вы поставили завязавшись с таким материалом! Стоппард очень сложный европейский драматург, далеко не всем подвластный! Вы замечательно справились с этой задачей! Какое существование в паузах- между строк, владение текстом и мыслью!!!! Я очень рад, что есть такие замечательные, тонкие, умные, красивые молодые артисты! Вы вдохновляете! Я увидел не просто хороший спектакль, я увидел Настоящий Живой Современный Театр! Ансамбль! Театральные критики и деятели театра просто обязаны к вам прийти и это увидеть! Это жемчужина! Благодарю ВАС ВСЕХ!!!! С Любовью. Ваш Василий Бочкарёв.

Совершенно покорена спектаклем "Аркадия", продюсером которого является Кирилл! А он в роли Бернарда Солоуэя бесподобен! Красив и обольстителен! Это надо видеть в обязательном порядке! Все сошлось! И пьеса, и талантливые Актеры, и Режисер, и изумительный перевод Ольги Варшавер, и место - оранжерея аптекарского огорода! И как говорит дружная, небольшая труппа театра "С.А.Д.", Кирилл - двигатель и вдохновитель всего процесса. И 4 часа пьесы пролетают как миг...горят ладошки от аплодисментов, уже поздний вечер и надо бежать в метро... а никак не получается вынурнуть из века 18-го в наш 21-й...и хочется увидеть и пережить всё снова...
Кирилл, спасибо за Театр!
Творческого вдохновения, воплощения задуманного!

Здравствуйте, Кирилл!
Спасибо Вам огромное за сегодняшнюю "Аркадию"! От переизбытка эмоций никак не получается подобрать слова, но я очень хочу хотя бы просто выразить свой искренний восторг и огромное уважение и Вам лично и всему Вашему талантливейшему коллективу! Спасибо! Вы подарили мне огромную радость!

"Аркадия", театр С.А.Д.
После правильных спектаклей, как и после хороших книг, у меня остается ощущение "недосмотренности". Мне жалко расставаться с героями. И даже если уже "поставлена точка" и прозвучали финальные аплодисменты, герои хорошего спектакля остаются со мной рядом, и хочется смотреть на них и дальше, чтобы пожить еще немного другой жизнью с ними рядом.

Вчера я ходила к своему "звукомузыкальному" коллеге Кириллу Рубцову смотреть "Аркадию" Тома Стоппарда в театр С.А.Д.
Это не просто хороший, это отличный спектакль. Длительность в четыре часа, которая пугала поначалу, оказалась совсем нестрашной (хотя "Берег утопии" того же Стоппарда я смотрела десять часов - и тоже осталась в восторге).

"Аркадия" настолько удивительна, что я пока не встретила ни одного не_восторженного отзыва. Хотя, наверное, по статистике и теории вероятностей такого быть не может, но, кажется, этот спектакль находится "за рамками" каких-то традиций.
Начиная от места, где его показывают (это зал Оранжереи Ботанического Сада МГУ, это в "Аптекарском огороде" на Проспекте мира, и погружение "в другой мир" происходит еще до начала спектакля) и, заканчивая необычайно тонко подобранной музыкой Моцарта и Тирсена в сопровождение, отличным переводом и великолепными актерами.
Я специально не написала "актерской игрой", поскольку поверить в то, что это не играется, а проживается прямо сейчас, очень легко.

Действие спектакля происходит в двух временных плоскостях, в начале девятнадцатого века и в конце двадцатого. И если сперва герои еще "уступают" друг другу место, то ближе к концу уже получается так, что на сцене находятся одновременно герои из разных историй. И кажется, что ты, зритель, точно такой же незримый участник, подглядывающий за кем-то.

Еще о "составляющих восторга" - это "классический" и "неклассический", что не менее прекрасно, английский юмор (герои шутят над собой и друг над другом), невероятная чувственность (сцены переплетения рук, танца, поцелуя настолько будоражат воображение, что порой забываешь дышать), монологи и диалоги о литературе, истории, физике - одновременно научные и понятные даже блондинкам, размышления "о судьбах родины", с легкостью переходящие с описания процесса соития к теореме Ферма, например... В общем, можно разбирать спектакль "по косточкам" и описывать по кадрам, но... Когда я вышла, у меня практически не формулировались ощущения, а это верный показатель того, что меня захватило до глубины души.

Если говорить об артистах, то мне хочется наговорить комплиментов каждому (начиная с живой черепашки). Но про "каждого" я написать не успеваю, поэтому только про некоторых:
Екатерина Крамзина - Томасина - насколько трогательна!
Ее учитель Септимус Ходж - Павел Афонькин - даже молчал невероятно красноречиво, не говоря уж о ироничных или нежных моментах диалогов и монологов, где он просто приковывал к себе все внимание.
Бернард Солоуэй - Кирилл Рубцов - совершенно "полярный" фон Траппу образ, какое-то невероятное сценическое обаяние и добивающая до последних рядов сексуальность.
Анастасия Миляева - Леди Крам - капризная, эгоистичная и эффектная.
Ханна Джарвис - Мари Аврамкова - в какие-то моменты в ней не хотелось узнавать собственное поведение, в какие-то - хотелось сделать ее ролевой моделью.
Еще невероятно занимательны "воображаемые друзья" персонажей, то есть Лорд Байрон и Леди Чейтер. Ни тот, ни другая не появляются на сцене, но за счет того, сколько о них говорят, "незримо присутствуют" практически постоянно :)

В общем, закончу слоганом театра - "Все в С.А.Д.!"
Ближайший спектакль - 13 декабря, и я считаю, вам НУЖНО на него идти.

Виктория Арсеньева
«А причина одна-единственная: люди любят не тех, кого надо. Поэтому сбиваются все планы и искажается картинка будущего»

«АРКАДИЯ» Тома Стоппарда… Я все еще нахожусь под сильным впечатлением. Такие сильные эмоции испытать на спектаклях удается не часто, а жаль! Могу с чистой совестью признаться, что из драматических спектаклей это самый лучший, что я видела на данный момент. Огромное спасибо, Кириллу Рубцову, за то, что я узнала об этом произведении истинного искусства!

Все действие проходит в саду… зрителей окружает прекрасная оранжерея с живыми цветами, это так успокаивает. А вкупе с прекрасной музыкой Моцарта и великолепной игрой актеров, настолько сильно погружаешься в действие… в атмосферу спектакля, что забываешь обо все на свете… есть только история, захватывающая история любви, чувства и переплетение эмоций людей! Сюжет такой интересный и увлекающий, что хоть спектакль и длится аж 4 часа, они пролетают незаметно, на одном дыхании. По крайней мере, я себя ощущала именно так. Ловила каждое слово, каждый жест актеров, переживала и волновалась вместе с ними, погрузилась полностью в эту атмосферу и не хотела ее покидать!

А это переплетение времен!!! Резкие и такие волнующие переходы от прошлого в современность и обратно, литература и секс, философия и математика… А все персонажи – это люди неординарные, исследователи по жизни. Им чужды земные блага, главная цель математические открытия, поиски пропавших записок Байрона и воссоздание истории… тех моментов «где нас не было»!

Действие спектакля проходит в одной и той же комнате английского дома, но с огромным временным интервалом – начало позапрошлого века и конец прошлого. Герои прошлого это Томасина Каверли (Екатерина Крамзина – поразила меня своей чувственностью и нежностью совмещенной с дикой, только проснувшейся страстью), тринадцатилетняя, а позже шестнадцатилетняя дочь хозяев имения, сделавшая невероятное открытие в физике, правда так и не узнавшая об этом. И ее домашний учитель Септимус Ходж (Павел Афонькин – живое воплощение моего представления как выглядели юноши Англии того времени). Его персонаж по-мальчишески озорной и любезный со своей ученицей, сдержанный и ехидный с другими. А в конце такой нежный с Томасиной… влюбленный и покорный! Но их любовь оборачивается трагедией…

А в современности - это литературоведы, пытающиеся разгадать, что же произошло на самом деле почти 200 лет назад, ищущие доказательства визита лорда Байрона в это имение и строящие гипотезы относительно последствий. Профессор Бернард Солоуэй (Кирилл Рубцов) – экспрессивный, увлекающийся филолог, он жаждет славы и почета и готов идти к своей цели любыми путями, не пренебрегая ни чем. Кирилл Рубцов играет роль развязного и льстивого светского мачо, влюбленного в себя, а за душой ни удачи, ни таланта! Он мечтает о телевидении и придумывает все недостающие детали своего «открытия», которые не подкреплены доказательствами и на этом попадается! Сыграно было настолько сильно, темпераментно и азартно, что можно сказать только БРАВО! И писательница Ханна Джарвис (Мария Аврамкова – поразила меня своей игрой). Яркая, интелектуальная и острая на язык дама! Она в постоянном споре с коллегой-конкурентом привлекательным Бернардом. Она желает выяснить все обстоятельства жизни юной Томасины и ее учителя, ведь это и есть ее отшельник, она чувствует это, но не может доказать! Упорная жажда познания этой тайны, увлеченность и упорство делают ее в наших глазах очень женственной и привлекательной!

Финал… Герои прошлого танцуют вальс… такой нежный и робкий! Первый! Томасина и Септимус влюблены и наконец, это принимают и верят что у них все впереди … и тут самый сильный взрыв эмоций – мы зрители то уже знаем, что закончится все трагически, она погибнет в этот же день, а он сойдет с ума. Но герои еще не знают, что их ждет, и верят в будущее…

Огромное спасибо всей труппе театра за море таких сильных и волнующих эмоций!!!

Посмотрела "Аркадию" в театре С.А.Д. - удивительно. Очень трогательный, чувственный и яркий спектакль... Понравилось настолько, что даже пока не формулируется развернуто.
Кирилл Рубцов, спасибо огромное тебе и всем коллегам!

Театр С.А.Д.

...и снег, а потом зелень, а после солнце, а за ними желтые листья.
...и город, а с ним машины, а мимо люди, а по сторонам магазины.
...и лица, а в них паузы, или зной, а чаще пустошь.
...и ноги, много ног, идут, вперед, идут назад.
...и пальто, а еще платок, там чья-то сумка, от ветра волосы, смешные шапки.
...и дороги, и чьи-то дела, а больше проблемы, и чаще муки.
идти идти идти идти
бежать бежать бежать бежать
туда туда туда туда
где С.А.Д С.А.Д С.А.Д С.А.Д
и вдруг вдруг вдруг вдруг
КИСЛОРОД...
Спросите, чем дышат эти актеры? Почему так хочется дышать ИХ воздухом?
В нем просто много кислорода. А еще - жизни, души, глубины.
театры пыжатся, сбрасывают одежду, кувыркаются, кривляются, кричат, дерутся, спорят, совокупляются, толкаются, бьют в барабаны - и получают ТОЛПУ
С.А.Д. просто дышит и получает ЗРИТЕЛЯ
- у каждого актера - СВОЕ лицо
А еще - СВЕТ
а еще - МУЗЫКА
Редко где встретишь искусство
потому что когда оно КРИЧИТ - оно выкрикивает само себя
но когда оно искренне шепчет - о нем хочется кричать.

Ребята, это РЕДКОЕ ЧУДЕСНО!!!

‎"Аркадию" играют в С.А.Д.у
Спектакль "Аркадия" по пьесе Тома Стоппарда в великолепном переводе Ольги Варшавер играют в Москве очень редко. Зато прямо в настоящем саду, в Аптекарском огороде на Проспекте Мира. Через стекло с маленьким зрительным залом - оранжерея, в ней - настоящие орхидеи, и тоже происходит действие. Театр так и называется С.А.Д. - Содружество Артистов Драмы. Он - молодой. Но уже расцветает. Все артисты также молоды и хороши собой, и каждый из них притягивает по-своему. И режиссер Ирина Пахомова молода. И продюсер Кирилл Рубцов - он же исполнитель одной из главных ролей - профессора по имени Бернард Солоуэй. Интересно - сколько лет маленькой черепашке, которая тоже играет в этом спектакле?
Заинтриговала? Нарисовала красивую картинку? Недостатки у спектакля тоже есть. Их по большому счету - два. Первый - спектакль длинный, совсем не для многих сегодняшних зрителей, которые предпочитают короткие зрелища - полтора часа максимум, как кассовый фильм в кино. Но для меня лично это скорее достоинство. Во-первых, потому что Стоппарда коротко не поставишь (вспоминаем "Берег Утопии" в РАМТе - три вечера, каждый по 2 часа 30 минут). Во-вторых, потому что полностью затягивает в свою атмосферу, из которой не хочется выбираться. В-третьих, потому что не нудный и не пошлый, несмотря на то, что любовная тема постоянно в центре. Второй недостаток - отсутствие актерской сыгранности. Видимо, из-за того, что играют не так часто. Но и тут я бы поспорила сама с собой - зато нет механического отношения к "насмерть" заученным словам и безликости играемых чувств. Да и штампов маловато, поскольку приходится постоянно импровизировать, припоминая текст. А текст-то лучше не забывать - он, как музыка, которую хочется слушать и слушать (это помимо того, что в спектакле звучит музыка Моцарта). И чувствуют текст в пьесе лучше женщины, чем мужчины - тут их природная интуиция играет свою роль. Екатерина Крамзина, которая играет 13-летнюю, а потом 16-летнюю девочку - Томасину, совершающую открытия в любви, а попутно в науке, в своей игре передает всю смятение и гениальность детства. Об этом на самом деле и пьеса - о гениальности в жизни и в любви. От Анастасии Миляевой, что играет ее мать Леди Крум, невозможно оторвать взгляд - настолько необычны ее внешность и игра, и странно даже подумать, что она в своей жизни могла бы выбрать другую профессию и не стать актрисой. К тому же она выглядит настоящей англичанкой. Каждый взгляд, жест, мимика, манера держаться Марии Аврамковой - писательница Ханна Джарвис - напротив интернациональны, и, даже если бы она исполняла свою роль без слов - ее бы поняли на любом континенте.
Что до мужской игры - очень смешной и характерный Ренат Кадыров в роли поэта Эзра Чейтера. Трогательно неземной ученый Валентайн Каверли получился у Алексея Паничева. Но в центре внимания другие (и что-то в них есть от Моцарта и Сальери) - умница и красавиц Септимус Ходж - домашний учитель Томасины, чувства которого постоянно берут верх над разумом (Павел Афонькин) и ... Лорд Байрон. Да-да, именно Байрона играет Кирилл Рубцов, хотя его персонажа и зовут совсем по другому. Сексуальный, темпераментный профессор, поэт в своем деле, для которого вовсе не столь важна истинная суть вещей и подлинные чувства людей. Весь свой текст, написанный в прозе, актер читает, как стихи. С таким же чувством и вдохновением. Вдохновенна и режиссерская работа. В ней также видится внутренняя поэзия - словно Ирина Пахомова не ставила спектакль, а писала свою поэму по мотивам пьесы Стоппарда или сочиняла музыку, или рисовала картину или выращивала необычную орхидею... А, может быть, все вместе...
Слоган - так сейчас принято говорить - этого театра - "Все - в С.А.Д." Почему бы и нет? Играют по понедельникам - в связи с занятостью в остальные дни Кирилла Рубцова в мюзикле "Звуки музыки" . Ближайшая дата - 14 ноября.

Спектакль совершенно обалденный. Я видела пьесу на М. Бронной - люблю Стоппарда, стараюсь интерпретации не пропускать. От цветового решения до последнего трепета ресниц САД сделал всё с такой отдачей, с такой энергией, что ТЕПЛОТА, которую вы подарили, еще долго будет согревать и вселять надежду. А потом можно снова придти к вам, в дебри))) Спасибо Кириллу за подсказку. И ВСЕМ до единого на Аркадию. Один из лучших драматических спектаклей!

Ничего подобного в Москве, да и не только в Москве не увидите. Это новый театр, с новым подходом к зрителям, с новым трепетным отношением к литературному материалу. Браво создателям! Спектакль идет в помещении настоящей аранжереи ботанического сада. Срочно смотрите и приводите друзей. Жаль, что редко играют..

Сегодня была в театре С.А.Д. на «Аркадии». Это вторая для меня «Аркадия», первую я смотрела в театре на Малой Бронной в мае этого года, но сегодняшние впечатления дороже мне их свежестью. Театр. Мы привыкли к тому, что господин Театр – небожитель. С.А.Д. не создал у меня такого впечатления, и я была несколько обескуражена его простотой и домашностью. Однако…. Открылись двери маленького зала, мы уселись на стульчики и скамейки. Действие началось. С каждой сценой я все больше понимала, что я нахожусь не на спектакле, что не сцена передо мной, а подобно камням на дорожках сада, мы, зрители, оказались внутри самой жизни. Эта жизнь перемещала события из одной сферы в другую и создавала ту самую сжимающуюся и разжимающуюся спираль, внутри которой был я - зритель, онемевший и зачарованный. К концу первого действия никто уже не сомневался в том, что находится в Театре. «Аркадия». Постижение этой драмы – это постижение и планетарных процессов, и атомных – человеческих состояний. В «Аркадии» сталкивается прошлое и настоящее и, удивительным образом, устремляется друг к другу . В этом стремлении попытка взаимопроникновения, где прошлое восходит в будущее, а настоящее – спускается в прошлое, пытаясь найти в нем не клад, не тайну, но себя. Маленькая Томасина (Екатерина Крамзина) – Солнце, центр этой вселенной, под названием «Аркадия», романтическая и влюбленная девочка, как много чувств вызывает она. Разве восхищение ей не есть наше стремление вернуться в свою юность? Почувствовать снова и снова жажду познания, жажду любви, стремление к справедливости. Сладкое дежавю вызывает полнота ее душевных сил, светлая искренность, порывистость и оно не уходит на протяжении всего действия спектакля. Не покидало меня и мощное ощущение мистических процессов, которые героиня проявляет через себя. Мистика, незримая госпожа. Она ведет всё действие и регулирует все кармические процессы происходящего в пьесе.
Так смерть Томасины, описанная Ханной (изумительно сыгранной, но в программке стоят две актрисы - Мария Аврамкова и Лаура Кеосаян, и не помечено, кто играл), как смерть при пожаре, не видится случайной – это самосожжение. Так поднят ею градус собственных состояний и так велик огонь мышления. Поразительно то, что мне совершенно не хотелось и не хочется сравнивать постановки театра на Малой Бронной и С.А.Д. В этих спектаклях нет ничего, чтобы их различало в плане актерской самоотдачи, но это разные спектакли. Всё, кроме родного и близкого мне своей свободой, языка переводчицы пьесы Тома Стоппарда Ольги Варшавер, не равно режиссерским осмыслением. И это здорово. Многое, из мною не воспринятого и не понятого на Бронной, вдруг открылось и стало ясным в С.А.Д., что-то было другим светом освещено и было более ярко на Бронной. Спектры, гаммы состояний и характеров – миры! Но здесь мне совершенно неожиданно открылась леди Крум (Анастасия Миляева) , мать Томасины, она стала более понятной, она ожила и уже не показалась истеричной, требующей поклонения, угасающей телом и душой женщиной. В ней вскрылось страдание, поиск гармонии и красоты, равно слабость характера, при необходимости быть властной и требовательной хозяйкой дома. В ней, как и в ее дочери, перемешалось земное и небесное, и стала понятна их близость, не столь родственная, сколь духовная. Более очеловеченным и естественным показался Септимус Ходж (Павел Афонькин). Мне видится, что Павел отказал Септимусу в английской сухости и холодности, более близким, более русским стал для меня Септимус, сыгранный Павлом. Вообще, что касается самой пьесы, она абсолютно для «русской души» . Совершенна для всех нас, проживающих на территории России. Именно нам мало было бы только любовной игры, драматических семейных обстоятельств или голых формул - нам нужна Вселенная, ее маштабы и ее законы. Мы глобалисты. Современность в пьесе пронеслась шквалом благодаря актерскому дару и темпераменту Кирилла Рубцова, сыгравшего Бернарда Солоуэя и ювелирной точности работы с характером Алексея Паничева (Валентайн Каверли), прекрасно сыгранна Ханна и естественна в своей непосредственности легкости нрава Хлоя (Анна Попова). Кирилл – магнит на сцене. Он завораживает не столько своей внешней привлекательностью, сколь силой дарования. Однако, все кого я назвала и не назвала из актерского состава, проявили такое дарование и именно оно заставило нас, зрителей, стать камешками на дорожках С.А.Д.а « Аркадии» и свидетельствовать обо всём там происходящем, как естественном и живом действии. И это действие не стало проникновением литературы в нашу жизнь, а стало нашей жизнью в литературе, и театр оказался чем- то вроде зеркала, в которое мы, зрители, смотрели, постигая себя.

Ну просто нет слов! - в шоке до сих пор - я даже на 5 километров в область уехала - на автомате - просто видимо ехала под впечатлением - а когда очнулась - поняла - что города нет вокруг - во как! - даже испугалась - где я?!!! - пришлось потом долго разворот искать и обратно в Москву пилить)))) - работу вы все конечно проделали огромную - так все с душой и энергетика какая - я поняла что на первый ряд больше не пойду - меня просто сносило порой))) - в общем правильные слова возможно подберу завтра или позже - сейчас еще пока не в адеквате - СПАСИБО - очень впечатлилась и очень понравилось!!!!"

"ПРЕКРАСНЫЙ спектакль!! Огромная благодарность всему творческому коллективу!!!!!
ТАКОЕ родили:))) Мы ушли под впечатлением!) И с приятным ощущением того, что приобщились действительно к искусству, к настоящему творчеству))) Вот что получается, когда огромные потенциалы талантливых и любящих своё дело людей собираются в одну команду и вместе творят чудеса!=)))
СПАСИБО!!!!"

"Аркадия" определенно впечатлила меня. Невероятно впечатлила. Но я не вижу смысла писать о том, как именно (предполагая, что мало кого интересуют трясущиеся поджилки, количество выкуренных сигарет и степень горечи во рту). Мне привычнее описывать свое впечатление от увиденного, чего бы то ни было, через призму сравнений и ассоциаций.
С некоторой степенью занудства, потому что когда что-то впечатляет, оно обыкновенно заставляет копаться в темах связанных как со своей вещественной составляющей, так и со смысловой.
Итак "Аркадия" отозвалась во мне
- недавно просмотренной "Меланхолией" Ларса Фон Триера
- саундреком Клинта Мэнсела к фильму "Фонтан" Аронофски
- небольших раскопках в смысле латинских выражений, а именно "Et in Arcadia ego" и как следствие - творчестве грандиозного художника Пуссена
- историей английского сада
и, похоже пора начать жалеть тех, кому придется это читать, самое главное.
Так иногда случается, что лучшее "описание произошедшего" встречается совершенно неожиданно в другом "описании".
Иосиф Бродский. Послесловие к "Котловану" А.Платонова.
" Идея Рая есть логический конец человеческой мысли в том отношении, что дальше она, мысль, не идет; ибо за Раем больше ничего нет, ничего не происходит. И поэтому можно сказать, что Рай - тупик; это последнее видение пространства, конец вещи, вершина горы, пик, с которого шагнуть некуда, только в Хронос...."

P.S. автор этих сумбурных строк просит прощения и обязуется сосчитать все поджилки и сигареты после следующего спектакля.

Что-то мне подсказывает, что билеты все же будут...
По крайней мере спектакль стоит того, что бы прийти в надежде на свободный билетик:)

... Как описать эти 4 часа на сцене (а также за сценой и вокруг зрительного зала, куда актеры не стеснялись перемещаться)?
Сама история уже настолько необычная и увлекательная, что на все остальное можно было бы не обратить внимания. Если бы это не было сделано так ярко и талантливо, композиция не была бы столь хореографично выверенной, музыкальная тема столь бескомпромиссно созвучной главному настроению, а актеры такими красивыми (Септимус – вылитый юный Джонни Депп в «Аризонской мечте», Бернард в исполнении Кирилла Рубцова – тут по-моему, добавить нечего:),а за волосы Леди Крум хочется заложить кому-нибудь душу…). Отношения, в которых с легкостью представляешь себя. Нежный невозможный вальс, осознание неизбежной трагедии фоном.
Ну разбил бы ты ей потом сердечко, ну ей-богу лучше бы было. «Я не могу, не могу».
Любовь и революция в физике, Байрон и романтические дуэли, измены и влюбленности, гений и прогресс, готический приют отшельника и вызывающая современность… как говорит героиня, чем дальше размешивать варенье в рисовом пудинге, тем более розовым он становится. Кажется, в пудинге спектакля перемешалось все, что могло и не могло. Остается только удивляться, каким образом из всей этой катавасии удалось сделать столь хрупкую трогательную историю.
А удивляться я люблю:)
Всем спасибо.

Примите и мой полнейший восторг! Это было очень талантливо, качественно, но и по-настоящему тепло и уютно!В общем браво-браво!!!

‎8 мая была на премьере. Безумно понравилось! Большое спасибо всему творческому коллективу за полученное удовольствие! Вы - большие МОЛОДЦЫ!!

Еще абитуриентом видел в ШД одноименный спектакль, поставленный Ириной Пахомовой. Был потрясен и впечатляющими образамии, ясностью режиссерского мышления, и существованием актерского ансамбля на сцене, и интеллектуальной, загадочной притягательностью драматургии.

Ребята! Верю и желаю вам успеха!